Les sculptures de Jean-Patrice Oulmont, par leur délicate simplicité, entrent en résonance avec la sobriété du « noir et blanc ». La matière brute du bois se fait lisse ou rugueuse et garde, de l'arbre dont elle est issue, sa vitalité silencieuse. Par une lente maturation, ce frère végétal sublimé par le regard de l'artiste, devient sculpture. « La sculpture n’existe pas tant qu’elle n’est pas aboutie. Cet aboutissement pouvant être exprimé comme une relation entre la force de l’architecture intérieure de l’œuvre et la légèreté du sensible exprimé à fleur de peau » écrit J.P Oulmont. On retrouve ici, comme entre noir et blanc la tension entre extérieur et intérieur, plein et vide. L'esprit entre alors en profonde communion avec la matière.

Marianne Rillon, exposition "Entre noir et blanc " mars-avril 2016.

Résolument abstraite depuis toujours, la sculpture de Louis THOMAS d'HOSTE  allie une quête de perfection spirituelle aux séductions et à la sensualité de formes lentement conduites jusqu’à la rugosité ou la douceur de leur peau de marbre. Ici, la rigueur, voire la simplicité essentielle de la forme, sont projetées dans la pierre dès la conception initiale. Ces sculptures apaisent. Elles disent la douceur, le calme et l’intention obstinée de leur auteur à chanter la vie. Elles vibrent d’une présence spirituelle humaine et cosmogonique amplifiée en d’infinis échos inscrits dans les frémissements délicats du marbre. Elles invitent au toucher d’une caresse. ( ex dossier de presse expo. Point, Ligne Plan ...Espace, 26 avril/3 juin 2017)

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Nous apprenons ce jour la disparition de Louis Thomas d'Hoste. Né en 1922, Louis dévoué corps et âme à son art, laissait paraître une conception sereine de l'existence. Il n'a jamais eu son âge et a chanté toujours la jeunesse et la vie avec optimisme, jusque dans l'annonce qu'il nous avait fait, il y a quelques temps de la terrible maladie qui devait finalement l'emporter.  Aussi, avons nous reçus la nouvelle de sa disparition avec autant de tristesse que d'étonnement. Louis Thomas d'Hoste laisse une oeuvre magnifique, pleinement accordée à sa conception de l'existence.

Paris le 7 février 2018.

Catherine BOUROCHE (1942-2015) a vécu et créé à Paris. Elle nous a quitté subitement le 11 décembre 2015 au matin, tandis que se poursuivait l'exposition "Temps calme, beau fixe" dont elle était le sculpteur".

Diplômée de l'École Nationale Supérieure des Métiers d'Art et des Arts Appliqués, Paris.
A été chargée de cours à l'ESAG-Penninghen et chef d'atelier aux Ateliers du Carrousel (Musée des Arts Décoratifs) à Paris jusqu'en 2003.

Expositions personnelles récentes

 2006-2011: Galerie Toutes Latitudes Vincennes

 2003: Mac 2000 Paris

 1999: OPAC Reims - 1998: Galerie Delfi Form, Zwelle (Pays-Bas)

Expositions collectives récentes:

2015 et 2013 galerie ART aujourd'hui, Paris - 2009: Biennale de sculptures de Yerres (Essonnes) - Salon des lauréats, Galerie L'écu de France, Viroflay - 2007 et 2012: à Gagny et Troyes avec La Peau de l'Ours.

 Salons: Jeune Sculpture, Salon de Mai, Montrouge, Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Biennale des 109.

 Commandes publiques et privées: 2008: ZAC de Goyen (Ile et Vilaine) 1975/76 : 1% pour les établissements scolaires: Reims, Pré-en-Pail (Mayenne) Nemours, Caudry (Nord). Achat du FNAC en 1983.

Nous garderons l'image de son sourire et le souvenir de  la gentillesse volontaire avec laquelle elle nous avait fait retarder cette exposition, "Temps calme, beau fixe"  prévue de longue date et dont le titre avait été conçu pour elle et autour d'elle. Car Catherine était volontaire autant qu'aimable. Elle avait décidé que rien et surtout pas la maladie, ne l'empêcherait de réaliser "son" exposition et d'y présenter le plus grand nombre possible de pièces inédites. C'était sa fenêtre d'espoir, son talisman. Et l'œuvre à laquelle elle s'était dévouée corps et âme, restera un viatique de calme et de sérénité, un  message d'espoir  pour celles et ceux qui ont le bonheur de vivre auprès d' une de ses sculptures.

Janos Kalmar évoque l'humain dans sa présence intemporelle et  générale. Ses figures sacralisent l'espace,  le scandent  de leur gestuelle immobile et silencieuse en autant de signes minimaux qui marquent la juste proportion du plein et du vide. Cela donne un sentiment de  monumentalité jusque dans les pièces de petite taille.  Mesure, proportions, contraste des matériaux, continuité tranchante de la pièce avec son socle, y renouvellent  toutes les formules de la modernité sculpturale, de Constantin Brancusi à Henry Moore.  L'espace vibre et dialogue avec l'esprit. 

Née à Chelles, (77) en 1959.
Diplomée de l’Ecole des Arts Appliqués en 1978 à Paris
Diplomée de l’Ecole Nationale Sup. Des Arts Décoratifs (ENSAD) en 1983 à Paris.
Assistante de 1984 à 1986 à l’ENSAD, section sculpture.
Depuis 1990, vit et travaille dans le sud de la France.

Ecriture, dessin, sculpture figurent un même voyage, un itinéraire sans limites où mots se "forment" et formes s'écrivent et se tracent depuis mes premières tentatives artistiques. Entrée à l'école des Beaux-Arts de Paris en 1973, l'errance d'une quête sinueuse m'amène à la sculpture tandis que l'écriture se réalise au fil des recueils, dont le dernier "L'aube franchie" paraît en 2010. Quelques étapes et rencontres ont marqué ce parcours; la commande d'un Chemin de croix pour l'église  classée de Grosrouvre (Yvelines) - soit la réalisation de quatorze sculptures sur deux ans et une occasion unique d'expression; la rencontre avec mon éditeur, des expositions et des festivals en lieux officiels ou improbables: "Cap sur les Arts" à Perros Guirec, l'Espace Commines à Paris, la galerie Arnoux, l'espace Bourdelle à Montauban ou la fondation Datris à l'Ile sur la Sorgue, consacrée uniquement à la sculpture; une grande exposition au Canada ou à la Maison de l'Architecture d'Amiens ou une inoubliable exposition personnelle dans la belle île d'Egine, en Grèce, toutes sont liées à de belles rencontres humaines. Elisabeth Oulès

Née en 1951 à Montmartre, diplômée de L’E N S A D en 1975 (architecture intérieure ).
Travaille dans l’atelier de A .  MINOT, sculpteur – plasticien. à Sèvres .
Collabore et participe de1974 à 1980 à des commandes de 1%: sculptures monumentales et bas reliefs en céramique, fresques et peintures polyuréthane.
Expose depuis 1981

"Pour moi une sculpture doit avoir sa propre vitalité, il ne s’agit pas là  d’une réflexion sur la vitalité de l’existence, sur un mouvement, sur une figure dansante ou agonisante… mais une énergie et une intensité émanant de l’œuvre, indépendantes de la forme qu’elle représente.
Quand une sculpture révèle cette force on ne lui attribue pas le mot de beauté parce qu’entre beauté de l’expression et puissance de l’expression il y a une différence de fonction.
La première a pour but de satisfaire les sens, la seconde a une vitalité spirituelle qui nous émeut et nous atteint profondément.
C’est cette expression qui porte la marque d’une origine lointaine, qui nous stimule et nous invite à réfléchir sur l’être et le temps. "

Diplômée de l’E.N.S.B.A, 1991 / L.A.P, Université Paris VIII 1992.

2014 Galerie ART aujourd'hui, Mythologies intérieures  ( voir la page de l'exposition)
2012 Biennale internationale de Vallauris, Musée Magnelli.
2011 Musée historique Sarrebruck (D)/Galerie Pierre-Michel D.,Paris
2010 Rotary-club, Homburg (D)/Centre culturel égyptien, Paris.
2009 Galerie Neuheisel, Sarrebruck (D)
2006 Galerie Dadoun, Paris/ Centre artistique Verderonne, Oise/ Art-terre, Comines-Warneton(B)

Né en Roumanie en 1956, Ariel Moscovici  a fait ses études de sculpture et gravure à  Paris à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts, et à  Art Student Legue de New York.

Il a réalisé une trentaine  d’expositions individuelles et a participé à plusieurs expositions collectives en France et à l’étranger. IL  a aussi réalisé une dizaine de sculptures monumentales dans des espaces publics en France, Taiwan, Corée du sud et Andorre.