Dessins: Christophe Biskup - Frédéric Brigaud - Georges Bru - Jean-Marie Cartereau - Nadine Cosentino - Jean-Marc Ehanno - Michèle Iznardo - Michel Madore - Gottfried Salzmann
Sculptures: Frédéric Brigaud
24 septembre – 1er novembre
L’exposition est une coupe partielle dans la pratique contemporaine du dessin. Elle ne cherche en aucun cas à renouer avec un «néo-classicisme» depuis longtemps dégénéré en académisme stérile. Alors, n'aurait-il pas fallu mettre au moins un point d’interrogation après cette célèbre citation de Monsieur Ingres, Le dessin est la probité de l'art?
Le dessin a depuis longtemps dépassé sa fonction originelle de «projet» (dessin et dessein sont étymologiquement synonymes); il n’est plus qu’accessoirement croquis ou esquisse. Devenu art autonome, il est recherché désormais exclusivement pour lui-même. Ses frontières avec les autres formes d'art se sont estompées, sans pour autant gommer entièrement sa spécificité. Depuis la Renaissance, les amoureux de beaux papiers, de belles feuilles et du bel ouvrage poursuivent la tradition des cabinets d’amateurs. La fragilité du dessin, et ses dimensions parfois modestes sont paradoxalement devenus ses principaux atouts, au point que se sont multipliées manifestations et expositions qui lui sont consacrées.
Les artistes qui pratiquent exclusivement le dessin sont rares. Quelques-uns ont conquis la reconnaissance de cercles toujours plus larges d'amateurs avertis. Parmi eux nous avons choisi les neuf artistes de cette exposition.
Et puis, le dessin demeure le chemin le plus court et le plus naturel vers le sentiment esthétique. Il est émotion esthétique instantanée, celle qui ne ment ni ne triche… car le bon dessin est comme une évidence. Il témoigne de l’authenticité de l'artiste, il est son épreuve de vérité, la probité de son art.
Galerie ART aujourd’hui
8, rue Alfred Stevens
Paris 9ème (métro Pigalle)
tel: 01 71 37 93 51
Contact Marianne RILLON : 06 52 34 98 24
http://www.galerie-art-aujourdhui.com/
La galerie est ouverte mercredi au samedi de 14h30 à 19h30 et sur rendez-vous.
Les dessins aux fusains de Gottfried Salzmann, plus rarement présentés que les aquarelles pour lesquelles il est internationalement reconnu, organisent les jeux de la lumière et de l'ombre par le contraste entre les valeurs de noir du fusain et la blancheur soyeuse du papier. Ainsi, poursuit-il par le dessin ce dialogue avec le motif qui est la particularité de son art.
Jean Marc EHANNO
Paysages encore, mais évoqués depuis les confins de l'abstraction, par Jean-Marc Ehanno et Nadine Cosentino. La couleur y joue discrètement sa partition, mêlant la douceur des pastels au raffinement des valeurs de gris en un lent et délicat mélange de techniques. Toutes procèdent du dessin mais l'outrepassent déjà pour nous conduire en des territoires de pure création que nourrit la seule poésie de leurs paysages intérieurs.
Nadine COSENTINO
Michèle Iznardo,
Utilise le crayon, le fusain, la pierre noire et le pastel, l'encre et l'huile, pratique le collage, et mêle, elle aussi, techniques et matières. L'économie de la couleur lui permet d’interpréter une partition tantôt grave, silencieuse ou légère où s'inscrit en de puissantes compositions non figuratives le souvenir lointain des âpres horizons d'Andalousie et de Castille mêlé à celui de la grande peinture espagnole.
Michèle IZNARDO
Christophe Biskup évoque aussi des paysages par ses dessins aux fusains et à la pierre noire. Ils sont autant de romantiques Nocturnes où le proche et le lointain s'abolissent dans la clarté lunaire, l'ombre gagne, la brume monte de l'étang tandis que la raison chavire...
Christophe BISKUP
Les mystères de l'être, l'entre deux, le trouble et délicieux malaise
Georges BRU, Personnage à l'air penché, lavis et crayon sur papier, 75x100cm
Georges Bru échappe à toute définition tant son œuvre est singulière. Inventeur de procédés de dessins totalement inédits, il les abandonne avant qu'ils ne dégénèrent en habitudes.Son œuvre est peuplée de personnages improbables, en mal d'existence qui s'estompent dans les ombres de paysages aussi indéterminés qu'eux. Tout y demeure en marge du réel, dans la vérité imaginaire et estompée du dessin.
Jean-Marie Cartereau, comme son ami G.Bru, se meut en ce territoire d' «inquiétante étrangeté» cher à Freud et aux surréalistes. Ses dessins, comme nos nuits, communiquent avec notre part d'ombre pour s'épanouir dans les mangroves de l'imaginaire, cet entre-deux de tous les règnes.
« Un dessinateur alchimiste, un cuisinier de l’étrange, de l’impossible, de l’improbable, en perpétuelle recherche et où l’imaginaire se déploie et s’incarne dans la quête du matériau approprié, adéquat, juste, sans aucun dogmatisme ou à priori. » ( R. Bonaccorsi, Bouillon de culture , exposition Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer)
Jean-Marie CARTEREAU
Michel Madore inscrit la fugacité de l'existence dans la délicatesse d'un seul trait de fusain. On pense aux peintres - lettrés de la Chine ancienne qui invitaient à peindre d'un unique trait de pinceau. Le dessin est peinture. Et le trait de Madore a le tremblement de la vie qui va et vient. Il hésite et se rompt, tâtonne vers son effacement et comme la trace ténue qui garde le goût du temps il nous renvoie vers une mémoire peuplée d' êtres et de choses révolues laissées à leur inachèvement.
Michel MADORE, Un qui marche,
Frédéric BRIGAUD, Chut, bronze
Frédéric Brigaud est un sculpteur et dessinateur qui pratique le calembour visuel. Il nous renvoie malicieusement à la cruauté des contes qui depuis l'enfance habite notre imaginaire. Ancien pensionnaire de la Casa Velázquez, il possède un solide métier classique. Brigaud rencontre l'idée et la forme de la sculpture par le dessin, puis le dessin gagne son autonomie et la sculpture aussi... Il sera donc le sculpteur de cette exposition consacrée au dessin, la probité de l'art.
Frédéric BRIGAUD, dessin, 50x65cm
Biographies
Christophe BISKUP
Né en 1960 en Pologne, il vit et travaille à Paris depuis 2002. Œuvres en permanence Galerie ART aujourd'hui depuis 2013.
Peintre, dessinateur, depuis plusieurs années il s'est recentré sur le dessin pour explorer tous les moyens d'expression que lui donne le fusain et le papier qu'il travaille avant de commencer à dessiner.
Si l'on devait définir sa création d' un seul mot, ce serait le toucher. Il écarte le superflu, limite ses traits pour ne laisser que la quintessence et n'entendre que la musique pénétrante du silence.
Frédéric BRIGAUD
Né en 1944. Vit et travaille à Paris. Études secondaires classiques puis École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, et Casa Velázquez, Madrid. Agrégation d'arts plastiques, enseignant à l'ENSAAMA (Olivier de Serres).
Nombreuses expositions individuelles et collectives depuis 1971 dans les grands Salons et les galeries en France et en Europe. Œuvres dans les collections particulières: Paris – Versailles – Reims – Genève – Zurich – Bonn – Bruxelles – Charleroi – Amsterdam – Utrecht – Londres - New-York – Los-Angeles – San-Francisco. Et, en permanence: galerie Tempera, Beaune (depuis 1991) – galerie Art aujourd'hui, Paris ( depuis 2013).
Les vieilles histoires que j'évoque ne m'intéressent pas... Mon propos n'est pas de les raconter et encore moins de les illustrer, je dirais plutôt de mes sculptures qu'elles sont des sortes de rébus..... une petite chanson s'élève, confuse, presque inaudible, au delà des apparences elle nous parle de nous, de ce qui nous arrive. (F.B., extraits d'une préface de catalogue, 1985 )
Georges BRU
Est un dessinateur et peintre né le 2 juin 1933 à Fumel dans le Lot-et-Garonne. Il a été professeur de dessin à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulon. Vit et travaille à Toulon.
Expositions : Galerie Chave, Vence. - Musée Toulouse-Lautrec, Albi, 2000 - Georges Bru, Galerie Sordini, Marseille, 2005 - Galerie d'Ys, Bruxelles, 2007 - Villa Tamaris Centre d'Art, La Seyne-sur-Mer, 2008 - Georges Bru, Galerie Lefor-Openo, Paris, 2012.
Collections publiques: Musée des Beaux-Arts, Bordeaux - Musée des Beaux-Arts de Lyon - Musée Cantini, Marseille.
Jean-Marie CARTEREAU
Né le 03 septembre 1961 en Algérie, vit et travaille à Toulon.
En 1983 une bourse lui permet d'effectuer un stage au Muséum National d'Histoire Naturelle de Paris, déterminant pour les orientations futures de sa démarche plastique avec le travail sur le vivant et l'artificiel. Expose régulièrement en France: Marseille, Biarritz, Montauban (Musée Ingres), Paris, et à l'étranger: Pays-Bas , Québec, Allemagne, Portugal, Belgique (Linéart,Gand). Présent dans les collections privées et Publiques (Marseille – Toulon - Aix- en- Provence - La Seyne/Mer - Mié, Japon - Red Fox Press, Irlande).
Nadine COSENTINO
Passe sa jeunesse en Catalogne française, puis vit à Nantes, à Agen, et depuis 1976 en région parisienne. Mariée avec le peintre Jean-Marc Ehanno. Bibliothécaire de formation, elle reprend des études en arts plastiques, puis se consacre à la peinture. Elle présente une première exposition personnelle en 1986 à « La Galerie » et participe à partir de 1987 à de nombreuses expositions individuelles ou collectives, dont le Salon des Réalités Nouvelles et la Biennale des Femmes... (dernière en date : Galerie Jonas, Cortaillod / Neuchatel (Suisse) - Du 24 août au 21 septembre 2014)
Jean-Marc EHANNO
Né en 1942 à Lorient. Études d'Arts appliqués puis licence d'Arts Plastiques, Paris VIII. Vit à Nantes jusqu'en 1972, premières expositions. Après quatre années à Agen, s'installe en région parisienne où il réside toujours avec sa compagne Nadine Cosentino. Nombreuses expositions individuelles et collectives, dont dernièrement : Galerie Jonas, Cortaillod / Neuchatel (Suisse) - Du 24 août au 21 septembre 2014.
Collections publiques : Musée des Beaux-Arts de Nantes - Musée de Villeneuve-sur-Lot - Musée des Beaux-Arts de Lille - Fond National d'Art Contemporain, Paris.
Michèle IZNARDO
Lauréate en 1987 de la Ville de Paris, elle obtient une bourse pour la Casa Velázquez à Madrid. Elle découvre alors les paysages d'Andalousie, et s'installe en 1989 à Cordoue, puis en Castille. En 1988 et 1989 elle participe à des présentations collectives à Madrid, Valdepeñas et Cordoue et réalise en 1990 sa première exposition personnelle à Almería.
De retour en France, Michèle Iznardo vit et travaille à Boulogne-Billancourt, participe à partir de 1993 à de nombreuses expositions collectives à Paris, Nîmes et Strasbourg, en Espagne à Valence en 2002 et 2006, au Salon des Réalités Nouvelles et à plusieurs présentations internationales, à Paris Art Show aux États-Unis en 2000, à la foire d'art contemporain de Berlin en 2009, à Lille Artfair en 2010, 2011 et 2012.
Michel MADORE
Né à Montréal (Canada) en 1949, il est peintre, poète et sculpteur. Il vit et travaille à Paris depuis 1977 et depuis de nombreuse années voyage et expose régulièrement en Chine.
Economie de moyens, papiers, cire, fusain, toile écrue sont les maîtres mots de son travail...
Gottfried SALZMANN
Peintre autrichien, né le 26 février 1943 à Saalfelden, près de Salzbourg en Autriche. Il vit et travaille en France depuis 1965. Salzmann a étudié, de 1963 à 1965, à l’Ecole des Beaux-Arts de Vienne puis, de 1965 à 1968, aux Beaux-Arts de Paris. Il peint à l’aquarelle et est aussi dessinateur, graveur et photographe. Nombreuses expositions personnelles en Europe, U.S.A, Philippines, Japon.
Oeuvres dans les collections publiques : Musée de l’Albertina à Vienne - Musée d’Art Moderne du Rupertinium de Salzbourg - Musée Carolino Augusteum de Salzbourg - Oberösterreichisches Landesmuseum Linz - Collection Essl Klosterneuburg, Vienne - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - Bibliothèque Nationale de France - Musée de Séoul - Musée Jenisch de la Ville de Vevey - Musée d’Art du Liechtenstein - Metropolitan Museum de Manille.
G. Salzmann est en permanence à la galerie ART aujourd'hui depuis 2013.
Images de l'exposition:
