Le titre de notre exposition est aussi celui du livre de Vassili Kandinsky ¹. Avec nos trois artistes ( deux peintres : IMAÏ - MANSUY et un sculpteur : THOMAS d’HOSTE) nous revenons aux éléments primordiaux du langage pictural abstrait et à la «plastique pure» : Le point d’abord, qui existe à peine, silencieux et immobile aux limites du néant. Pourtant, par son déplacement dans le plan du tableau, il en rompt l’ immobilité originelle et introduit des dynamiques nouvelles avec la perception des contrastes: verticalité, horizontalité et sinuosités de la ligne.

Puis, le déplacement de la ligne engendre le plan qui, à son tour se met en mouvement et définit la troisième dimension, l’espace de la sculpture.

Ces éléments premiers du langage plastique résonnent en nous comme la création d’un monde. On croit entendre une définition autre de la géométrie, quand naissent correspondances et analogies, tandis que rythmes, intervalles, proportions, textures, sonorités, tonalités jouent de leur polyphonie, comme une musique pour les yeux.

1/   « Point, Ligne, Plan », paru en 1926 tandis que cet inventeur de la peinture abstraite enseignait au Bauhaus de Weimar les règles élémentaires de la « grammaire des formes » aux côtés de P. KLEE, W. GROPIUS, J. ITTEN, O. SCHLEMMER etc...

GUY MANSUY

« Le silence aussi se compose. C’est une affaire d’équilibre, il peut même être une non-couleur. Le silence en peinture, tout comme en musique est essentiel. Il constitue un instant d’immobilité ; un point de suspension. » ( Guy Mansuy Déc. 2013)

 Guy MANSUY  Sans titre collage  28x19cm 2016

Guy Mansuy dont c’est la première exposition à la galerie, est un peintre qui collecte, classe, range, découpe, compose, assemble et colle des matériaux qui ont en commun de se situer hors du champ traditionnel de la peinture… tissus, bois peints, plastiques, caoutchouc, papiers divers, timbres, enveloppes, métaux (rouillés de préférence) etc. sont systématiquement chinés dans les brocantes ou vides greniers, puis méticuleusement rangés pour un hypothétique usage futur. Par cette pratique du collage et de l’assemblage, Guy Mansuy s’inscrit dans la tradition moderne qui du Cubisme au Nouveau Réalisme, de Dada au Surréalisme et à l’Informel, couvre le XXème siècle. Devant ses compositions on pourrait croire à une abstraction strictement géométrique. Mais, la rencontre tout à la fois fortuite et nécessaire de fragments et lambeaux d’un réel déchu, fait naître un univers poétique, de silences et d’équilibres, de rythmes et de cadences, de sonorités en contrastes. Le langage ainsi défini fait une polyphonie pour les yeux. 

Guy MANSUY Sans titre  collage 26x21cm 2016


Louis THOMAS d’HOSTE

Louis THOMAS d’HOSTE La nuit marbre noir de Belgique 30x51x10cm 2015

Vidéo: Louis THOMAS d'HOSTE oeuvre sur "La Nuit"

Louis Thomas d’Hoste est le sculpteur de cette exposition. Résolument abstraite depuis toujours, sa sculpture allie une quête de perfection spirituelle aux séductions et à la sensualité de formes lentement conduites jusqu’à la rugosité ou la douceur de leur peau de marbre. Ici, la rigueur, voire la simplicité essentielle de la forme, sont projetées dans la pierre dès la conception initiale. Ces sculptures apaisent. Elles disent la douceur, le calme et l’intention obstinée de leur auteur à chanter la vie. Elles vibrent d’une présence spirituelle humaine et cosmogonique amplifiée en d’infinis échos inscrits dans les frémissements délicats du marbre. Elles invitent au toucher d’une caresse.

                                                             Louis THOMAS d’HOSTE Graine de soleil marbre rouge de Vérone d.28x22cm 2015

Yutaka IMAÏ


Yutaka IMAI Ligne noire 16  huile sur toile 73x54cm 2016

Les œuvres d'Imaï s’intitulent «Simple », «Forme », « Lumière »… Ces titres expriment avec évidence cette tendance au dépouillement, à l'épure que l'on rencontre dans une certaine tradition japonaise. L'artiste recherche par une voie qui lui est propre, l'essence même de l'expression picturale, celle qui mène à la pure contemplation. Sans précipitation ni gestes aléatoires, avec une méthode très minutieuse, point par point, touche après touche, par transformations silencieuses et imperceptibles, l'artiste élabore, à l'huile, en toute simplicité apparente, une forme qui fait vibrer le plan du tableau . Derrière le silence, on entend dans la peinture d'Imaï les vibrations des ondes sacrées.

Yutaka IMAI Ligne blanche 3 huile/ toile 55x38cm 2016

BIOGRAPHIES

Yutaka IMAÏ

Né au Japon, études à Musachino, Ecole des Beaux-Arts, Tokyo.
Expositions récentes: galerie Toho Art à Tokyo (2015,2016)
Galerie Takashimaya (Inncent) à Tokyo-Nagoya- Osaka.
Art en Capital (Comparaisons) Paris.
Galerie ART aujourd'hui , Paris , Ineffables présences, (juin 2013)
et Japon, si loin, si proche (décembre 2014).
Galerie Le Point Rouge, Grimaud, Var (2015)

Guy MANSUY

Né le 21 avril 1949 au Maroc. Vit et travaille à Paris.
Etudes aux Arts décoratifs de Strasbourg et à l'Ecole
Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Etudes de lettres à Paris I- Panthéon-Sorbonne.
A travaillé à la Comédie Française comme décorateur.

Expositions personnelles:

- Galerie Capazza, Nançay - Galerie Roy Sfeir,Paris
- Musée Arthur Rimbaud, Charleville Mézières -
Musée de La Poste, Paris -
Théâtre du Vieux Colombier et Comédie Française, Paris.

Salons et Foires d'art contemporain:

ARCO, Madrid - LINEART, Gand -START,Strasbourg - ARTISSIMA, Turin - ART-Karlsruhe - Art-Elysées,Paris.
Salons: de MAI - Grands et Jeunes - Montrouge.

Collections publiques:

Musée de l'Ardenne - Musée Arthur Rimbaud, Charleville-Mézières                                             - Musée de La Poste, Paris - FRAC, Champagne-Ardennes - FRAC Lorraine                              - Fond National d'Art Contemporain, Paris.

Louis THOMAS d’HOSTE

Né à Paris en 1932. Il vit et travaille le marbre en région parisienne.

Etudes: Académie Charpentier, en 1948, puis Ecole des Métiers d'Art, de 1949 à 1952. Il se destinait au cinéma d'animation quand il découvre la sculpture au cours de ces années d'études et dans les salles d'art égyptien du Musée du Louvre. Il s'initie à la taille directe sur pierre dans l'atelier de Maurice De Bus.

En 1955, il fonde et dirige durant deux ans la Galerie du Seuil Etroit (aujourd'hui Librairie Shakespeare and C°) sur la rive gauche à Paris, où il expose ses premières œuvres, puis part pour le Canada où il reste trois années. Visite le Mexique et le Pérou durant plusieurs mois. Les vestiges des civilisations précolombiennes, le confortent dans l'idée que la pierre peut délivrer l'essentiel.

Il a, depuis, participé à près de 300 expositions à Paris et dans toute la France, ainsi qu'en Allemagne, en Belgique, en Italie, au Canada, en Asie… au Grand Palais, au Musée Rodin, au Musée Bourdelle, à l'Espace Cardin ou au British Museum de Londres...

L'Académie des Beaux-Arts de Paris lui a décerné le prix de sculpture Paul-Louis Weiller et l'a choisi pour être pensionnaire de la Fondation Laurent-Vibert, château de Lourmarin, Luberon, été 2002. Finaliste du Prix Antoine Bourdelle en 1995 et 2001. Prix Taylor du Salon des Réalités Nouvelles en 2012.

Images de l'exposition

Photos PhR.

la vidéo de Pierre Deloffre